El balance es la base de una mezcla profesional. En esta clase descubrirás su verdadero significado y por qué es un factor clave en la claridad y cohesión de cualquier producción. Olvídate de suposiciones y explicaciones vagas: aquí aprenderás a identificar y aplicar el balance de forma lógica y precisa, sin depender de trucos ni subjetividades.

En esta clase, realizaremos un balance rápido a las percusiones para mostrarte cómo aplicamos nuestra perspectiva y filosofía del balance. Este ejercicio introductorio te preparará para comprender los fundamentos que guiarán todo el curso, ofreciéndote una visión clara y lógica de cómo abordar el balance de manera profesional y efectiva desde el principio.

En esta clase, desglosaremos las bases y reglas fundamentales que necesitas conocer para lograr un balance perfecto en tu mezcla. Aprenderás principios clave que te guiarán a tomar decisiones conscientes y precisas, evitando confusiones y subjetividades. Con estas reglas bien establecidas, estarás listo para aplicar el balance de manera efectiva en cualquier género musical.

En esta clase exploraremos cómo la estructura de ganancia en la grabación influye directamente en el balance de la mezcla. Aprenderás a establecer niveles adecuados desde el inicio para evitar problemas durante el proceso de mezcla. Te enseñaremos cómo gestionar la ganancia de manera que puedas obtener el mejor resultado sin perder calidad ni detalle en las pistas, creando una base sólida para todo tu trabajo de mezcla.

En esta clase, profundizaremos en cómo gestionar la ganancia durante el procesamiento de tus pistas. Aprenderás a equilibrar los niveles mientras aplicas efectos y herramientas de procesamiento, como ecualizadores, compresores y saturadores, sin perder control sobre la mezcla. Descubrirás cómo mantener la claridad y coherencia en tu sonido, evitando distorsiones indeseadas y logrando un balance óptimo a lo largo de todo el proceso de mezcla.

En esta clase, profundizaremos en cómo gestionar la ganancia durante el procesamiento de tus pistas. Aprenderás a equilibrar los niveles mientras aplicas efectos y herramientas de procesamiento, como ecualizadores, compresores y saturadores, sin perder control sobre la mezcla. Descubrirás cómo mantener la claridad y coherencia en tu sonido, evitando distorsiones indeseadas y logrando un balance óptimo a lo largo de todo el proceso de mezcla.

En esta clase, aprenderás cómo gestionar la ganancia durante el procesamiento para evitar sesgos perceptuales que puedan afectar tu juicio. Te enseñaremos a mantener una escucha objetiva, controlando cómo los efectos y el procesamiento influyen en tu percepción de la mezcla. Al dominar esta técnica, podrás tomar decisiones más precisas y basadas en la razón, asegurando que cada elemento de tu mezcla se escuche de la manera más clara y fiel posible.

En esta clase, aprenderás a gestionar la ganancia de manera efectiva durante el procesamiento para realizar comparativas más precisas entre diferentes versiones de tu mezcla. Descubrirás cómo evitar que las variaciones de ganancia nublen tu juicio y cómo hacer ajustes que realmente resalten las diferencias clave en tus decisiones de mezcla. Con esta técnica, podrás evaluar tus cambios con mayor claridad, asegurando que cada ajuste se haga con base en un análisis sólido y objetivo.

En esta clase, aprenderás cómo aplicar estrategias de procesamiento para mantener la ganancia de salida consistente y evitar cambios inesperados que puedan alterar el balance de tu mezcla. Te enseñaremos técnicas específicas para asegurar que el procesamiento no afecte negativamente los niveles finales, permitiéndote tener un control total sobre la sonoridad sin comprometer la calidad del sonido. Así, podrás garantizar una mezcla equilibrada y profesional, sin sorpresas a la hora de exportar o reproducir.

En esta clase, exploraremos el uso de los medidores de picos (Peak) y su importancia en el control de la ganancia durante la mezcla. Aprenderás a interpretar correctamente los picos en tus señales y cómo asegurarte de que no se sobrepasen los niveles máximos, evitando la distorsión no deseada. Además, te enseñaremos cuándo es crucial prestar atención a los picos y cómo mantenerlos dentro de rangos seguros para lograr una mezcla más limpia y equilibrada.

En esta clase, profundizaremos en la medición RMS (Root Mean Square) y su rol en la evaluación de la sonoridad promedio de tus pistas. Aprenderás cómo esta medición es esencial para mantener un nivel consistente a lo largo de la mezcla, asegurando que no solo los picos, sino también la energía general de la canción se mantenga equilibrada. Te enseñaremos a utilizar esta métrica para ajustar el balance de forma precisa, garantizando una mezcla sólida y adecuada en términos de volumen percibido.

En esta clase, exploraremos el medidor LUFS (Loudness Units Full Scale) y su importancia para medir la sonoridad percibida de tu mezcla de manera más precisa y coherente. Aprenderás cómo usar LUFS para controlar el volumen general de tus pistas, asegurando que no solo los picos, sino también la percepción del volumen, esté equilibrada y optimizada para diferentes plataformas de reproducción. Con esta herramienta, podrás obtener un nivel sonoro profesional, manteniendo la dinámica de tu mezcla intacta mientras logras el volumen adecuado.

En esta clase, nos enfocaremos en el medidor LUFS Integrado, una herramienta clave para medir la sonoridad promedio de toda tu mezcla a lo largo de su duración. Aprenderás a utilizar este medidor para asegurar que tu mezcla tenga un nivel sonoro consistente y equilibrado de principio a fin. Te enseñaremos cómo alcanzar los niveles adecuados de LUFS sin sacrificar la calidad dinámica, asegurando que tu mezcla sea apta para la mayoría de las plataformas de distribución digital sin perder potencia o claridad.

En esta clase, exploraremos el medidor LUFS Corto Plazo, que te permite medir la sonoridad de manera más precisa en momentos específicos dentro de tu mezcla. Aprenderás cómo usar este medidor para evaluar las variaciones de volumen a corto plazo y garantizar que no haya picos o caídas inesperadas que puedan afectar la consistencia de tu mezcla. Con esta herramienta, podrás optimizar el balance y la dinámica de tu mezcla, asegurando que mantenga un nivel sonoro constante y profesional en todos los momentos de la canción.

En esta clase aprenderás sobre la variable LUFS Momentáneo, descubriendo dónde y cómo utilizarla según el tiempo y la dinámica de cada sonido. Te enseñaremos a interpretar esta medición en contexto para tomar decisiones precisas y mantener un control óptimo de la sonoridad en tu mezcla.

En esta clase aplicaremos la estructura de ganancia de entrada y procesamiento utilizando la medición LUFS. Podrás escuchar y analizar en tiempo real cómo elegir la variable LUFS adecuada según el tiempo y la dinámica que deseas medir, asegurando un control preciso sobre la sonoridad de tu mezcla.

En esta clase especial, KM te enseñará cómo estabilizar la dinámica de una voz para que puedas comenzar a balancearla en la mezcla lo antes posible. Este método acelerará tu flujo de trabajo como nunca antes lo habías imaginado, permitiéndote optimizar el proceso de mezcla y facilitando los siguientes ajustes en las voces. Una clase de alto valor que cambiará tu forma de trabajar con voces en la producción musical.

En esta clase aprenderás cómo compensar la ganancia y mantenerla de manera consistente durante el procesamiento. Esta etapa es crucial para quienes están comenzando en la mezcla, ya que ayuda a evitar que los cambios de volumen engañen el oído, especialmente al aplicar procesos aditivos. Con esta técnica, podrás tomar decisiones más precisas y lograr un balance real en tu mezcla sin sesgos por variaciones de ganancia.

En esta clase aprenderás qué es la curva isofónica y cómo influye en nuestra percepción de las frecuencias. Comprender este concepto es clave si buscas una mezcla o master con mayor sonoridad, ya que te permitirá identificar qué sonidos deben tener prioridad y cuáles no. Una clase esencial que te ayudará a entender mejor cómo percibimos el sonido y cómo aprovechar este conocimiento para optimizar tus mezclas.

Aprender a identificar la posición de un fader en relación con otro es fundamental para mantener una jerarquía clara en el balance. En esta clase, descubrirás cómo interpretar el volumen que representa cada fader en comparación con los demás, permitiéndote prever qué ganancia deberías estar escuchando antes de hacer cualquier ajuste. Con este conocimiento, lograrás mayor precisión y coherencia en tu mezcla, tomando decisiones más conscientes y efectivas.

Es crucial conocer los niveles adecuados para grabar, ingresar a los plugins y balancear las pistas, pero aún más importante es la ganancia a la que monitoreamos constantemente la mezcla. Si comprendiste correctamente la curva isofónica, sabrás que algunos sonidos requieren ser monitoreados con más ganancia y otros con menos. En esta clase, descubrirás cómo un ajuste tan simple como subir o bajar la ganancia de tu interfaz puede marcar una gran diferencia en tu percepción del balance y la sonoridad de la mezcla.

Se dice mucho que los plugins deben recibir una ganancia de 0 VU o -18 dBFS, pero ¿es esto realmente cierto? En esta clase profundizaremos en esta práctica y analizaremos si tiene fundamento o es simplemente un mito. Te llevarás una sorpresa al descubrir la verdad y obtendrás una respuesta que te hará poner a prueba muchos de tus plugins, cambiando tu forma de entender el flujo de ganancia en la mezcla.

Aunque tengas gran habilidad para mezclar, la visión del cliente es clave para lograr un resultado que cumpla sus expectativas. En esta clase, KM te enseñará cómo interpretar la demo del cliente, identificar los elementos esenciales que quería resaltar y tomar apuntes estratégicos para aplicarlos en tu balance. Aprenderás a equilibrar tu criterio profesional con la intención original del artista, asegurando que la mezcla final mantenga su esencia y visión.

Después de varias clases que te han preparado para alcanzar un balance profesional, llegamos a la primera clase de balance de salida. Aquí aprenderás a equilibrar cada sonido en relación con los demás, sabiendo cómo posicionarlos adecuadamente para lograr un balance perfecto. Podrás ver y escuchar en tiempo real cómo mantener la perspectiva durante el proceso, asegurando que en todo momento no pierdas de vista el objetivo de balance que has planeado. ¡Es hora de comenzar a aplicar todo lo aprendido!

En esta clase, continuamos perfeccionando el balance, pero ahora nos enfocamos en los sonidos secundarios y su papel crucial dentro de la mezcla. Aprenderás cómo darle el espacio adecuado a estos elementos para que complementen y refuercen los sonidos principales, sin que pierdan su presencia. Te enseñaremos a equilibrarlos de manera efectiva para que todo en la mezcla tenga su lugar y contribución, logrando un sonido cohesivo y profesional.

En esta clase, continuamos perfeccionando el balance, pero ahora nos enfocamos en los sonidos terciarios o de ambiente y su papel crucial dentro de la mezcla. Aprenderás cómo darle el espacio adecuado a estos elementos para que complementen y refuercen los sonidos principales, sin que pierdan su presencia. Te enseñaremos a equilibrarlos de manera efectiva para que todo en la mezcla tenga su lugar y contribución, logrando un sonido cohesivo y profesional.

Todo en la música es movimiento, por lo que el balance no puede mantenerse estático. En esta clase, aprenderás la importancia de la automatización, y cómo utilizarla para mejorar la dinámica de tu mezcla. Descubrirás cuándo y por qué es esencial automatizar ciertos elementos, y cómo implementarlo de manera efectiva para darle más vida, coherencia y profesionalismo a tu mezcla. Con esta herramienta, podrás mantener el balance flexible y adaptado a la evolución de la canción.

En esta primera clase de automatización, aprenderás el modo de escritura tradicional, especialmente útil en fragmentos de tiempo más extensos. Este enfoque permitirá al ingeniero de mezcla tener el tiempo necesario para reaccionar, lo que es fundamental, sobre todo si estás comenzando. Es un modo indispensable que requerirá práctica constante para dominarlo y ganar la experiencia necesaria para aplicar automatizaciones de manera efectiva y precisa.

Este modo de automatización se utiliza en momentos puntuales donde se necesita realizar un cambio pequeño o rápido en la señal. Para hacerlo correctamente, se requiere rapidez y precisión. En esta clase, aprenderás todo sobre el modo «tocar» de automatización, una herramienta clave para hacer ajustes instantáneos y dinámicos en la mezcla. Te enseñaremos cómo utilizarlo de manera efectiva, dándote el control total para realizar cambios rápidos que mantengan la fluidez y el balance de la mezcla.

El modo «latch» es uno de los favoritos de muchos ingenieros de mezcla, ya que les permite escribir de manera continua sin el temor de sobrescribir lo ya realizado, especialmente cuando no se utiliza en bucle. Este modo es ideal para realizar ajustes de ganancia en momentos puntuales durante la sesión de una canción, lo que te permitirá compensar cambios de nivel entre pistas con facilidad. Sin duda, aprenderás a aprovecharlo de manera efectiva, y no tengo duda de que será uno de tus modos preferidos.

En esta clase, pondremos en práctica todo lo aprendido sobre automatización para que puedas ver y escuchar en tiempo real cómo se elige el momento adecuado para automatizar, qué modo utilizar y cómo aplicarlo de manera efectiva. Comprenderás la importancia de interpretar y sentir la canción para saber cuáles momentos requieren automatización y cuáles no. Es el momento perfecto para poner a prueba tus conocimientos y dar el siguiente paso hacia una mezcla más dinámica y controlada.

La sonoridad es crucial, y no podemos esperar hasta el final del master para saber qué tan fuerte se escucha nuestra mezcla. En esta clase, aprenderás cómo realizar pruebas comparativas para evaluar el potencial de sonoridad de tu balance. Te enseñaremos a identificar los niveles adecuados durante el proceso de mezcla, asegurando que tu canción tenga la sonoridad deseada sin perder calidad o dinámica.

Después de haber logrado un primer balance sólido y controlado, es el momento de comenzar a mezclar. Pero antes de hacerlo, es crucial planificar qué procesos emplear y qué sonidos serán clave a tratar. En esta clase, KM te enseñará cómo abordar qué sonidos deben ser procesados, en qué orden y cómo esta planificación estratégica puede hacer que tu mezcla se acerque al sonido final lo más rápido posible, optimizando el flujo de trabajo y garantizando un resultado profesional desde el principio.

Durante todo el curso, KM ha utilizado un clipper y un limitador en el master. En esta clase, explicará por qué estos plugins son esenciales en el master y cómo pueden ayudarte a controlar la dinámica final de la mezcla. Aprenderás a decidir si utilizarlos o no, dependiendo de las necesidades específicas de tu mezcla, y cómo estos procesadores pueden ayudarte a lograr una sonoridad más coherente y profesional sin comprometer la calidad del sonido.

Aunque el balance pueda ser muy solido al empezar a mezclar, este puede verse alterado por diferentes procesos posteriores, especialmente por el limitador, por lo que en esta clase aprendera como el limitador puede afectar a su balance y como adelantarse a esto para mantener su balance controlado.